三百四十四 你说的好有道理，我竟无言以对（求订阅~）
“我t怀疑你在故意搞我们！”
这个念头出现在很多观众的内心之中。
尤其是这群“沉浸式”体验的交响乐团乐手们。
疯了！
古典音乐原来还能这么玩！
这充满张力的演奏！这爆炸激燃的电子效果！
直接让冲击力拉满！
李文音最后一个长音的落幕！紧接着，这些压抑不住内心激动的观众们全部站起身来，疯狂的鼓着掌！！
这充满了张力的演奏，征服了在场所有的人！
邓振华甚至已经有些热泪盈眶！！
如果说之前还是基于种种考虑，才将琴赠给李文音，那么，这一刻，邓振华的想法完全变了！
只有李文音，才配得上这价值15亿人民币的琴！
也只有在李文音的手里，这把钱才能绽放出最耀眼的光芒！！
15亿对于邓振华来说，并不算很多，但一下子拿出来，还是会有些肉疼。
但邓振华，现在完全没有别的想法。
现在的邓振华只想着，如何让这把琴，完完全全的属于李文音！让李文音可以没有丝毫的顾忌，尽情的挖掘这把小提琴的潜力！
结束了演奏，喘息了一下，李文音对着观众们鞠了个躬，
眉头微皱，李文音感觉右臂有些酸痛，忍不住活动了一下。
但活动一下似乎反而感觉有点更痛了
并没有多想，李文音笑了笑，与王学民教授握了握手，便下了台。
台下的音乐家们，无论是阿贝尔，亦或是埃布尔教授，阿登纳领队，都在用一种感慨的目光目送着离场的李文音。
他不仅仅在攀登技巧复杂性的巅峰，更是在这基础之上，攀登着生理，物理的高峰。
这种曲子提速简单吗？
难到令人感到绝望！
这种复杂技巧之上，违反了常识的疯狂提速，对身体的负荷非常巨大！
就好像撸铁一样。
虽然这块铁的重量并不重。
但即使是比较轻的情况下，运动的速度越快，对身体的负荷也会成倍增长。
何况，这样激烈的三带一跳弓方式，无疑是非常困难的，这需要极强的掌控力！
放松与紧绷，发力方式，都需要控制的极其微妙！
弓子在琴弦上跳动的高低，擦过弓毛的长短距离，亦或是给予弓子下压的力道，都会严重的影响到音质。
你需要运用右手的手指，拿着一杆长弓，去精细的做出各种极其快速的微操！
更不用说，还需要在短暂的空隙之中，精准的按中每一个音！
----------
李文音的退场，让观众们意犹未尽。
但音乐会已经即将结束。
在李文音退场后，掌声依旧没有丝毫的减弱。
坐在最前列左边的观众们，正是一名名的知名音乐家。
他们站起身，眼中带着满满的敬意。
无论是任何的行业，走在最前面的人，总是会被人敬佩。
如果是其他的年轻音乐人，或是普通音乐家，如果敢像李文音这样，肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐，肯定会被无数音乐家们抨击。
古典音乐家，从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。
更不会为了世人的喜好而去迎合。
这样才能促使音乐的进步，具有更多的可能性，多样性。
而商业音乐，则是一味迎合世人的喜好。
这样的后果，便是音乐公式化。
很长时间以来，两者之间的关系，都有些微妙。
甚至有些格格不入！
但李文音呢？
不仅斥责这些公式化的商业音乐，抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊！
用心匠制易于传播的音乐。
更是没有放下钻研古典音乐，拉高古典音乐技巧的天花板，演奏出无人能及的技巧，并且将古典音乐制作的更为大众化，流行化，却不失本质。
流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥，正是因为太简单了！
并不是返璞归真的简单，而是单纯的不会所以简单
若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家，或许，李文音都不会被接受。
毕竟，这年头，钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西，人们会觉得，大师就是大师，他在尝试着更多的可能性。
但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满，半瓶子晃荡的人，便说自己研究贴合大众适合流传的音乐在一些有些偏激的古典爱好者眼中，或许只是徒增笑柄罢了！
像是李文音这些现代主义的古典音乐，靠着摇滚，电子，增加了更多的音色，扩展了音乐的张力与表达能力。
换个分量不重的人，或许只会让人觉得，这人就是瞎玩闹罢了，玩不明白复杂的古典，只能另辟蹊径，哗众取宠。
而李文音搞这些，只会让人觉得
这人古典都无敌了，只是在向着音乐更深的层次，更丰富的表现力方面尝试进发而已！
这也是李文音的思考！
不管脑子里有多少花活，要做的，还是先将这一条路杀通关！
省的以后被诟病，被bb赖赖的。
人活的轻松点不好吗？
就好像自己以前经历过的一些事一样。
精心编制的歌直接被经济公司毙掉。
李文音当时算是发现了。
是歌差吗？
并不是！
更多的还是没有名气，没有地位！
更没有高度！
先去玩一大堆乱七八糟有的没的，等到别人骂了你以后才去展示自己的巅峰？
那不是智障吗？
所以，吸取了教训的李文音决定
我先给古典音乐拍死再说！
回到后台的休息室，李文音小心翼翼的放好琴，然后活动了一下酸痛的右肩。
早已等待多时的徐馨蕾急忙迎了上去，有些担忧的看着李文音。
“没啥事儿吧？”
笑了笑，李文音轻声回道。
“没事，就是有点累。”
怀疑的目光不断的扫视着，半晌后，徐馨蕾终于叹了口气道。
“嗯，好好休息，不过回国以后你得再仔细检查一下！”
“嗯，好！”
点了点头，李文音没有拒绝。
强撑着最后搞出事的才是沙比。
李文音确信的点了点头。
毕竟，这是一本有脑子的娱乐文，不是什么狗血的韩版爱情故事。
有病，得治！
----------------------------
郑广文是一名国家教材委员会下的干事。
他的另一个身份，也正是军艺的教研部主任，更是音协的副主任。
但此时的郑广文正在熬夜。
亲自动手，通宵整理曲谱。
无数张曲谱文件的作曲人名字，赫然就是李文音！
看着这个令自己又爱又恨的名字，郑广文叹了口气，喝了一杯浓咖啡，继续熬夜编写教材！
教材名赫然就是以李文音的名字命名的！
就如同无数令学生们抓狂的乐器练习曲的名字一般。
《肖邦练习曲》！
《车尔尼钢琴流畅练习曲》！
《哈农》，《拜厄》。
从入门到入土的一种种练习曲中，赫然出现了另一个名字。
《李文音钢琴超技练习曲》！！
当然，如果仅仅是这样，不会让郑广文这么头痛的。
除了面前堆积的曲谱，另一张桌子上的文件，还是李文音的曲子。
但其他的几本成型的教材，赫然是另一种乐器。
《霍曼小提琴初级教程》！
《马扎斯75首练习曲》！
《沃尔法特》，《顿特》，《克莱采尔》！
作为b登场的，也正是准备校验的《李文音小提琴超技练习曲》！
反复对照着李文音的演奏资料，以及李文音留下来的文件，确认着谱子的正确性，一向文明儒雅的郑广文颇有一种想要骂娘的冲动。
作为一名音协成员，郑广文当然也会钢琴小提琴。
但看了看李文音的谱子，郑广文开始陷入深思。
我真的会弹琴吗？
一个个密集的音符，夸张的技巧标注。
毫无人性的升降还原标志。
甚至是“李文音钢琴踏板的一百种玩弄方法”
更不要说小提琴谱子上那些反人类的速度，音域跨度，以及看着就想原地去世的弓法指法。
李文音这一趟欧洲之行，自己玩爽了！观众听嗨了！
受苦的是谁啊？！
受苦的是一个个背后的教材编写者，以及无数小提琴钢琴的学生！！
郑广文突然悟了。
哪里有压迫，哪里就有反抗！
李文音陷入到了人民战争的汪洋大海之中！
摇着头苦笑了一下，郑广文继续筛选着曲谱。
毕竟，李文音音乐的难度相差不一，风格迥异，需要选择出其中难度最高的一批古典演奏曲目放入教材之中。
更何况，作为评判标准，李文音曲子相关的感情表达，技巧表达，演奏风格等，也需要完全的研究透彻！
可以知道，李文音的曲子，绝对会登上华国，乃至世界顶级的比赛之中。
演奏者与作曲者同是一人的情况下，无论是技巧还是情感，还是要以原版为尊，这是对作曲家的一种尊重！
一般来说，一首古典音乐，首先是要基于作曲家，想表达的东西为基石。
情感，技巧等等。
其次，便是基于演奏者对作品的理解，在不偏离作品原本的意图是，附带自我个性的演绎。
每一个演奏家的性格，风格，特点等，都不一样。
所以，评判的标准，其中最重要的，实际上就是风格是否相融！
古典音乐，前后分为三个时期。
巴洛克，古典主义，浪漫主义。
你可以用巴洛克时期的感情与处理方法，去演奏古典主义，浪漫主义。
但如果用浪漫主义感情与处理的手法，去演奏古典主义或是巴洛克时代的音乐。
遇到这种情况，基本上，在国际级别的古典乐器比赛中，百分之八十的评委会摇头。
而李文音的音乐，风格有些难以界定。
颇有一种，横跨了晚期古典主义，经过早期浪漫主义的演变，然后到达浪漫主义的晚期风格，甚至有跨越了时空，有着古典的内涵，深层美，又有着现代派音乐旋律优美，年轻化的作品！
所以，郑广文的工作量更是大大增加。
“这臭小子！”
郑广文撇了撇嘴，感觉心里突然有些窝火。
“偏偏不去自己搞！！”
回想起当初自己与李文音沟通的那时，郑广文就有些气不打一处来！
当教材委员会开会决定后，郑广文便接受了委员会主任刘东明的任务。
编写李文音的小提琴，钢琴乐器教材。
所以，郑广文便与李文音沟通，准备让李文音来办这件事。
结果，李文音虽然一口答应了下来，但拒绝参与这次编撰教材！！
“我就是一个拉琴的，懂什么超技练习曲想表达的风格情感？！”
李文音回答的理直气壮，甚至还有点大义凌然。
“一百个人心目中有一百个感受，我干嘛要限制他们的想象力？技巧点都标注完毕，就这么练呗！至于风格反正技巧在这严格标注，原意什么风格就什么风格，艺术需要的是发散想象力，而不是压制锁死想象力！！”
郑广文眉毛挑了挑，心中跑过一大群神兽。
但是感觉说的好有道理啊！我竟无言以对！
我t快被你那博大的艺术胸襟感动哭了！
你真的不是嫌麻烦吗？
作者都这么说了，我t能咋办？！
于是乎，郑广文便开始了繁重的工作
不远处的电视机，正放着李文音音乐会的转播。
郑广文越看越觉得头皮发麻。
需要交响乐配合的大型乐章倒是有谱子。
但是你这个突如其来的魔弓演奏，我t到底是要不要编在教材里？
郑广文忍不住直呼内行！
其他的都好办。
但是
李文音这最后一首曲子真的要按照李文音演奏的原速谱放进教材吗？
这t不是技巧劝退啊！
这完全就是生理劝退啊！
摇了摇头，郑广文还是决定按照李文音演奏的原速编。
毕竟，被骂魔鬼的不会是自己。
天已渐亮，音乐会也落下了帷幕。
但观众们的内心仍旧激荡不已。
华国还在观看的网友们，乐此不疲的再网上讨论着。
“震惊！人类摩擦起火起源的珍贵录像！”
“稀奇！人类首次驯服野生弓子的珍贵录像！”
“华国演奏家在众目睽睽之下表演魔法！”
“魔法个p！这是仙法！”
“羡慕徐馨蕾，作为李文音的女朋友，一定会很幸福吧！”
“对吧！手速快，技巧多，气息悠长富有节奏”
。
这个念头出现在很多观众的内心之中。
尤其是这群“沉浸式”体验的交响乐团乐手们。
疯了！
古典音乐原来还能这么玩！
这充满张力的演奏！这爆炸激燃的电子效果！
直接让冲击力拉满！
李文音最后一个长音的落幕！紧接着，这些压抑不住内心激动的观众们全部站起身来，疯狂的鼓着掌！！
这充满了张力的演奏，征服了在场所有的人！
邓振华甚至已经有些热泪盈眶！！
如果说之前还是基于种种考虑，才将琴赠给李文音，那么，这一刻，邓振华的想法完全变了！
只有李文音，才配得上这价值15亿人民币的琴！
也只有在李文音的手里，这把钱才能绽放出最耀眼的光芒！！
15亿对于邓振华来说，并不算很多，但一下子拿出来，还是会有些肉疼。
但邓振华，现在完全没有别的想法。
现在的邓振华只想着，如何让这把琴，完完全全的属于李文音！让李文音可以没有丝毫的顾忌，尽情的挖掘这把小提琴的潜力！
结束了演奏，喘息了一下，李文音对着观众们鞠了个躬，
眉头微皱，李文音感觉右臂有些酸痛，忍不住活动了一下。
但活动一下似乎反而感觉有点更痛了
并没有多想，李文音笑了笑，与王学民教授握了握手，便下了台。
台下的音乐家们，无论是阿贝尔，亦或是埃布尔教授，阿登纳领队，都在用一种感慨的目光目送着离场的李文音。
他不仅仅在攀登技巧复杂性的巅峰，更是在这基础之上，攀登着生理，物理的高峰。
这种曲子提速简单吗？
难到令人感到绝望！
这种复杂技巧之上，违反了常识的疯狂提速，对身体的负荷非常巨大！
就好像撸铁一样。
虽然这块铁的重量并不重。
但即使是比较轻的情况下，运动的速度越快，对身体的负荷也会成倍增长。
何况，这样激烈的三带一跳弓方式，无疑是非常困难的，这需要极强的掌控力！
放松与紧绷，发力方式，都需要控制的极其微妙！
弓子在琴弦上跳动的高低，擦过弓毛的长短距离，亦或是给予弓子下压的力道，都会严重的影响到音质。
你需要运用右手的手指，拿着一杆长弓，去精细的做出各种极其快速的微操！
更不用说，还需要在短暂的空隙之中，精准的按中每一个音！
----------
李文音的退场，让观众们意犹未尽。
但音乐会已经即将结束。
在李文音退场后，掌声依旧没有丝毫的减弱。
坐在最前列左边的观众们，正是一名名的知名音乐家。
他们站起身，眼中带着满满的敬意。
无论是任何的行业，走在最前面的人，总是会被人敬佩。
如果是其他的年轻音乐人，或是普通音乐家，如果敢像李文音这样，肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐，肯定会被无数音乐家们抨击。
古典音乐家，从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。
更不会为了世人的喜好而去迎合。
这样才能促使音乐的进步，具有更多的可能性，多样性。
而商业音乐，则是一味迎合世人的喜好。
这样的后果，便是音乐公式化。
很长时间以来，两者之间的关系，都有些微妙。
甚至有些格格不入！
但李文音呢？
不仅斥责这些公式化的商业音乐，抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊！
用心匠制易于传播的音乐。
更是没有放下钻研古典音乐，拉高古典音乐技巧的天花板，演奏出无人能及的技巧，并且将古典音乐制作的更为大众化，流行化，却不失本质。
流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥，正是因为太简单了！
并不是返璞归真的简单，而是单纯的不会所以简单
若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家，或许，李文音都不会被接受。
毕竟，这年头，钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西，人们会觉得，大师就是大师，他在尝试着更多的可能性。
但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满，半瓶子晃荡的人，便说自己研究贴合大众适合流传的音乐在一些有些偏激的古典爱好者眼中，或许只是徒增笑柄罢了！
像是李文音这些现代主义的古典音乐，靠着摇滚，电子，增加了更多的音色，扩展了音乐的张力与表达能力。
换个分量不重的人，或许只会让人觉得，这人就是瞎玩闹罢了，玩不明白复杂的古典，只能另辟蹊径，哗众取宠。
而李文音搞这些，只会让人觉得
这人古典都无敌了，只是在向着音乐更深的层次，更丰富的表现力方面尝试进发而已！
这也是李文音的思考！
不管脑子里有多少花活，要做的，还是先将这一条路杀通关！
省的以后被诟病，被bb赖赖的。
人活的轻松点不好吗？
就好像自己以前经历过的一些事一样。
精心编制的歌直接被经济公司毙掉。
李文音当时算是发现了。
是歌差吗？
并不是！
更多的还是没有名气，没有地位！
更没有高度！
先去玩一大堆乱七八糟有的没的，等到别人骂了你以后才去展示自己的巅峰？
那不是智障吗？
所以，吸取了教训的李文音决定
我先给古典音乐拍死再说！
回到后台的休息室，李文音小心翼翼的放好琴，然后活动了一下酸痛的右肩。
早已等待多时的徐馨蕾急忙迎了上去，有些担忧的看着李文音。
“没啥事儿吧？”
笑了笑，李文音轻声回道。
“没事，就是有点累。”
怀疑的目光不断的扫视着，半晌后，徐馨蕾终于叹了口气道。
“嗯，好好休息，不过回国以后你得再仔细检查一下！”
“嗯，好！”
点了点头，李文音没有拒绝。
强撑着最后搞出事的才是沙比。
李文音确信的点了点头。
毕竟，这是一本有脑子的娱乐文，不是什么狗血的韩版爱情故事。
有病，得治！
----------------------------
郑广文是一名国家教材委员会下的干事。
他的另一个身份，也正是军艺的教研部主任，更是音协的副主任。
但此时的郑广文正在熬夜。
亲自动手，通宵整理曲谱。
无数张曲谱文件的作曲人名字，赫然就是李文音！
看着这个令自己又爱又恨的名字，郑广文叹了口气，喝了一杯浓咖啡，继续熬夜编写教材！
教材名赫然就是以李文音的名字命名的！
就如同无数令学生们抓狂的乐器练习曲的名字一般。
《肖邦练习曲》！
《车尔尼钢琴流畅练习曲》！
《哈农》，《拜厄》。
从入门到入土的一种种练习曲中，赫然出现了另一个名字。
《李文音钢琴超技练习曲》！！
当然，如果仅仅是这样，不会让郑广文这么头痛的。
除了面前堆积的曲谱，另一张桌子上的文件，还是李文音的曲子。
但其他的几本成型的教材，赫然是另一种乐器。
《霍曼小提琴初级教程》！
《马扎斯75首练习曲》！
《沃尔法特》，《顿特》，《克莱采尔》！
作为b登场的，也正是准备校验的《李文音小提琴超技练习曲》！
反复对照着李文音的演奏资料，以及李文音留下来的文件，确认着谱子的正确性，一向文明儒雅的郑广文颇有一种想要骂娘的冲动。
作为一名音协成员，郑广文当然也会钢琴小提琴。
但看了看李文音的谱子，郑广文开始陷入深思。
我真的会弹琴吗？
一个个密集的音符，夸张的技巧标注。
毫无人性的升降还原标志。
甚至是“李文音钢琴踏板的一百种玩弄方法”
更不要说小提琴谱子上那些反人类的速度，音域跨度，以及看着就想原地去世的弓法指法。
李文音这一趟欧洲之行，自己玩爽了！观众听嗨了！
受苦的是谁啊？！
受苦的是一个个背后的教材编写者，以及无数小提琴钢琴的学生！！
郑广文突然悟了。
哪里有压迫，哪里就有反抗！
李文音陷入到了人民战争的汪洋大海之中！
摇着头苦笑了一下，郑广文继续筛选着曲谱。
毕竟，李文音音乐的难度相差不一，风格迥异，需要选择出其中难度最高的一批古典演奏曲目放入教材之中。
更何况，作为评判标准，李文音曲子相关的感情表达，技巧表达，演奏风格等，也需要完全的研究透彻！
可以知道，李文音的曲子，绝对会登上华国，乃至世界顶级的比赛之中。
演奏者与作曲者同是一人的情况下，无论是技巧还是情感，还是要以原版为尊，这是对作曲家的一种尊重！
一般来说，一首古典音乐，首先是要基于作曲家，想表达的东西为基石。
情感，技巧等等。
其次，便是基于演奏者对作品的理解，在不偏离作品原本的意图是，附带自我个性的演绎。
每一个演奏家的性格，风格，特点等，都不一样。
所以，评判的标准，其中最重要的，实际上就是风格是否相融！
古典音乐，前后分为三个时期。
巴洛克，古典主义，浪漫主义。
你可以用巴洛克时期的感情与处理方法，去演奏古典主义，浪漫主义。
但如果用浪漫主义感情与处理的手法，去演奏古典主义或是巴洛克时代的音乐。
遇到这种情况，基本上，在国际级别的古典乐器比赛中，百分之八十的评委会摇头。
而李文音的音乐，风格有些难以界定。
颇有一种，横跨了晚期古典主义，经过早期浪漫主义的演变，然后到达浪漫主义的晚期风格，甚至有跨越了时空，有着古典的内涵，深层美，又有着现代派音乐旋律优美，年轻化的作品！
所以，郑广文的工作量更是大大增加。
“这臭小子！”
郑广文撇了撇嘴，感觉心里突然有些窝火。
“偏偏不去自己搞！！”
回想起当初自己与李文音沟通的那时，郑广文就有些气不打一处来！
当教材委员会开会决定后，郑广文便接受了委员会主任刘东明的任务。
编写李文音的小提琴，钢琴乐器教材。
所以，郑广文便与李文音沟通，准备让李文音来办这件事。
结果，李文音虽然一口答应了下来，但拒绝参与这次编撰教材！！
“我就是一个拉琴的，懂什么超技练习曲想表达的风格情感？！”
李文音回答的理直气壮，甚至还有点大义凌然。
“一百个人心目中有一百个感受，我干嘛要限制他们的想象力？技巧点都标注完毕，就这么练呗！至于风格反正技巧在这严格标注，原意什么风格就什么风格，艺术需要的是发散想象力，而不是压制锁死想象力！！”
郑广文眉毛挑了挑，心中跑过一大群神兽。
但是感觉说的好有道理啊！我竟无言以对！
我t快被你那博大的艺术胸襟感动哭了！
你真的不是嫌麻烦吗？
作者都这么说了，我t能咋办？！
于是乎，郑广文便开始了繁重的工作
不远处的电视机，正放着李文音音乐会的转播。
郑广文越看越觉得头皮发麻。
需要交响乐配合的大型乐章倒是有谱子。
但是你这个突如其来的魔弓演奏，我t到底是要不要编在教材里？
郑广文忍不住直呼内行！
其他的都好办。
但是
李文音这最后一首曲子真的要按照李文音演奏的原速谱放进教材吗？
这t不是技巧劝退啊！
这完全就是生理劝退啊！
摇了摇头，郑广文还是决定按照李文音演奏的原速编。
毕竟，被骂魔鬼的不会是自己。
天已渐亮，音乐会也落下了帷幕。
但观众们的内心仍旧激荡不已。
华国还在观看的网友们，乐此不疲的再网上讨论着。
“震惊！人类摩擦起火起源的珍贵录像！”
“稀奇！人类首次驯服野生弓子的珍贵录像！”
“华国演奏家在众目睽睽之下表演魔法！”
“魔法个p！这是仙法！”
“羡慕徐馨蕾，作为李文音的女朋友，一定会很幸福吧！”
“对吧！手速快，技巧多，气息悠长富有节奏”
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